আজ স্টিভেন স্পিলবার্গের কথা বলতে গেলে আধুনিক হলিউডের অন্যতম প্রভাবশালী একজন চলচ্চিত্র নির্মাতার কথা বলতে হয় ; এমন একজন পরিচালক যিনি গ্রীষ্মকালীন ব্লকবাস্টার এবং গুরুগম্ভীর ঐতিহাসিক নাটকের মেলবন্ধন ঘটানোর মতোই অনায়াসে একাধিক প্রজন্মকে প্রভাবিত করতে সক্ষম। তাঁর চলচ্চিত্র তালিকা, যা অগণিতবার বিশ্লেষণ করা হয়েছে, প্রতিবারই নতুন নতুন অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে যখন তিনি কোনো চলচ্চিত্র মুক্তি দেন, আমরা তাঁর ক্লাসিকগুলো পুনরায় দেখি, অথবা সেইসব শুটিং সম্পর্কে নতুন কোনো তথ্য আবিষ্কার করি যা ছিল সত্যিকারের এক মহাযাত্রা।
সম্প্রতি মুক্তিপ্রাপ্ত ‘দ্য ডে অফ রেভেলেশন’ -এর মাধ্যমে বিজ্ঞান কল্পকাহিনীতে প্রত্যাবর্তন করে পরিচালক আবারও স্পেন ও ইউরোপের চলচ্চিত্র আলোচনার কেন্দ্রবিন্দুতে এসেছেন, যদিও এবার তিনি অন্যান্য বড় চলচ্চিত্রের সঙ্গেও আলোচনার কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছেন। তা সত্ত্বেও, জনপ্রিয় বিনোদন, প্রযুক্তিগত উদ্ভাবন এবং একজন স্বনামধন্য পরিচালকের দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে আলোচনা করার সময় তাঁর নাম একটি অপরিহার্য প্রসঙ্গ হিসেবেই থেকে যায় ।
এমন এক ঐতিহ্য যা সকল ধারাকে অতিক্রম করে
এতদিনে প্রায় সব চলচ্চিত্রপ্রেমীই জানেন যে স্পিলবার্গ থ্রিলার, ঐতিহাসিক ড্রামা, যুদ্ধভিত্তিক চলচ্চিত্র, অ্যাডভেঞ্চার এবং সায়েন্স ফিকশন পরিচালনা করেছেন এবং সবগুলোতে নিজের ছাপ রেখেছেন। টেলিভিশনে তাঁর শুরুর দিকের কাজ 'ডুয়েল' থেকে শুরু করে তাঁর সাম্প্রতিকতম প্রযোজনা পর্যন্ত, তাঁর কর্মজীবন প্রমাণ করে যে বড় বাজেটের স্টুডিওর জাঁকজমকের সাথে চরিত্র ও আবেগের উপর অবিচল মনোযোগের সহাবস্থান সম্ভব।
সমালোচকদের অধিকাংশেরই মত হলো যে, তার জন্য এখন কেবল ক্লাসিক ওয়েস্টার্ন ঘরানাই বাকি আছে , কারণ তা ছাড়া তিনি প্রচলিত হলিউডের প্রায় সমস্ত মৌলিক ঘরানাই অন্বেষণ করেছেন। এই যাত্রাপথে তিনি ইন্ডিয়ানা জোন্সের মতো আইকনিক নায়ক তৈরি করেছেন , 'জস'-এর মাধ্যমে ব্লকবাস্টারের সংজ্ঞা নতুন করে দিয়েছেন এবং 'জুরাসিক পার্ক'-এর সৌজন্যে পর্দায় ডাইনোসর সম্পর্কে আমাদের বর্তমান ধারণাকে রূপ দিয়েছেন।
তার সবচেয়ে প্রশংসিত চলচ্চিত্র তালিকাটিকে সাধারণত কয়েকটি অপরিহার্য চলচ্চিত্রের একটি সংক্ষিপ্ত তালিকায় রাখা হয়, যার মধ্যে 'জস', 'শিন্ডলার'স লিস্ট', 'সেভিং প্রাইভেট রায়ান', 'রেডার্স অফ দ্য লস্ট আর্ক', 'মিউনিখ', 'জুরাসিক পার্ক', 'ই.টি. দ্য এক্সট্রা-টেরেস্ট্রিয়াল' এবং 'মাইনরিটি রিপোর্ট'-এর মতো বিভিন্ন ধরনের কাজ অন্তর্ভুক্ত । এগুলোর মধ্যে একটি সাধারণ যোগসূত্র রয়েছে: সহজবোধ্য জাঁকজমকের সাথে একটি সহজেই চেনা যায় এমন ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গির ভারসাম্য রক্ষার প্রচেষ্টা।
এই ভারসাম্যের ফলেই মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং স্পেন, ফ্রান্স বা জার্মানির মতো ইউরোপীয় দেশগুলোতে তার নাম সিনেমা হল ও প্ল্যাটফর্মের ক্যাটালগগুলোতে জায়গা করে নিয়েছে, যেখানে তার অনেক চলচ্চিত্র মুক্তির কয়েক দশক পরেও সর্বাধিক দেখা চলচ্চিত্রগুলোর মধ্যে অন্যতম।
ব্লকবাস্টারের রাজা: 'জস' থেকে 'জুরাসিক পার্ক' পর্যন্ত
স্পিলবার্গ কিংবদন্তির অনেকটাই জন্ম নিয়েছিল ১৯৭৫ সালে, যখন ‘জস’ প্রথম বড় গ্রীষ্মকালীন ব্লকবাস্টার হয়ে ওঠে এবং হলিউডের ব্যবসায়িক মডেলকে চিরতরে বদলে দেয়। ছবিটির চিত্রগ্রহণ ছিল বিশৃঙ্খল; যান্ত্রিক হাঙরগুলো বারবার বিকল হয়ে যাচ্ছিল, এবং পরিচালক দানবটিকে খুব কমই দেখাতে বাধ্য হয়েছিলেন, পরিবর্তে তিনি সাসপেন্স এবং পর্দার বাইরের অ্যাকশনের ওপর নির্ভর করেছিলেন। এই প্রযুক্তিগত সীমাবদ্ধতা এবং জন উইলিয়ামসের আইকনিক আবহ সঙ্গীতের কল্যাণে, তিনি এক বিশাল সাফল্য সৃষ্টি করেন, যা আইম্যাক্স পুনঃপ্রদর্শনের মাধ্যমে তার ৫০তম বার্ষিকী উদযাপন করছে এবং আজও ইউরোপীয় চলচ্চিত্র বিদ্যালয়গুলোতে নির্মাণ সংক্রান্ত সমস্যাকে কীভাবে সৃজনশীল শক্তিতে পরিণত করা যায় তার উদাহরণ হিসেবে এটি অধ্যয়ন করা হয়।
বহু বছর পর, ১৯৯৩ সালে, তিনি 'জুরাসিক পার্ক ' দিয়ে সেই কীর্তির পুনরাবৃত্তি করেন এবং 'ই.টি. দ্য এক্সট্রা-টেরেস্ট্রিয়াল'-এর দখলে থাকা বক্স অফিসের রেকর্ডটি ছিনিয়ে নেন। ছবিটি শুধু সেই সময়ের সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্রই ছিল না, বরং এটি প্র্যাকটিক্যাল এফেক্টস এবং সিজিআই-এর সম্মিলিত ব্যবহারে একটি নতুন মানদণ্ডও স্থাপন করেছিল । টি-রেক্সের প্রথম আবির্ভাব বা ভেলোসিরাপটরের আক্রমণের মতো দৃশ্যগুলো, যা ইউরোপীয় প্রেক্ষাগৃহে এবং টেলিভিশনে বারবার দেখা গেছে, একটি বড় বাজেটের প্রযোজনায় কীভাবে বিস্ময় ও আতঙ্ককে মেলানো যায় তার প্রধান উদাহরণ হিসেবে আজও বিদ্যমান।
কয়েক দশক ধরে পুনঃমুক্তির পর, 'জুরাসিক পার্ক' এখন একটি ক্লাসিক মনস্টার মুভি হিসেবে বিবেচিত হয় , যা বর্তমানের অনেক ব্লকবাস্টারের তুলনায় এর কাহিনির স্বচ্ছতা এবং এমন এক বিস্ময়কর অনুভূতির জন্য স্বতন্ত্র, যা পরবর্তী পর্বগুলোতে খুব কমই দেখা যায়। এটা কোনো কাকতালীয় ঘটনা নয় যে, ৩০ বছর পরেও এই ফ্র্যাঞ্চাইজির নতুন চলচ্চিত্রগুলো পার্কে কাটানো সেই প্রথম মুহূর্তের ছায়ায় রয়ে গেছে, যা স্পেনে এখনও নেটফ্লিক্স, প্রাইম ভিডিও এবং ডিজনি+ এর মতো প্ল্যাটফর্মে স্ট্রিম করা হয়।
সেই মাইলফলকগুলোর মধ্যে রয়েছে 'রেডার্স অফ দ্য লস্ট আর্ক' (১৯৮১), যে চলচ্চিত্রটি প্রথম ইন্ডিয়ানা জোন্স অভিযানের মাধ্যমে স্পিলবার্গকে বাণিজ্যিক সিনেমায় পাকাপাকিভাবে প্রতিষ্ঠিত করেছিল। হাস্যরস, রোমাঞ্চকর অ্যাকশন এবং ক্লাসিক অ্যাডভেঞ্চার সিরিয়ালগুলোর প্রতি শ্রদ্ধার সেই মিশ্রণ আজকের বিনোদনমূলক সিনেমার একটি বড় অংশকে প্রভাবিত করেছে, যার মধ্যে ইউরোপীয় প্রযোজনাগুলোও রয়েছে, যেগুলো সেই চিন্তামুক্ত মজার আবহকে অনুকরণ করার চেষ্টা করে।
নিজস্ব অনন্য শৈলীর বিজ্ঞান কল্পকাহিনী: ভিনগ্রহী থেকে শুরু করে বিভীষিকাময় ভবিষ্যৎ পর্যন্ত
যদি এমন কোনো ধারা থাকে যেখানে স্পিলবার্গ বারবার ফিরে এসেছেন, তবে তা হলো বিজ্ঞান কল্পকাহিনী । 'ক্লোজ এনকাউন্টারস অফ দ্য থার্ড কাইন্ড'-এর প্রায় অন্তরঙ্গ সংবেদনশীলতা থেকে শুরু করে তাঁর সাম্প্রতিক কাজগুলো পর্যন্ত, তাঁর চলচ্চিত্রগুলো ধারাবাহিকভাবে প্রথম সাক্ষাৎ, নিকট ভবিষ্যৎ এবং অজানার মুখে মানবজাতির অবস্থানকে অন্বেষণ করেছে।
২০০০-এর দশকের শুরুতে তিনি ভবিষ্যৎকেন্দ্রিক তিনটি চলচ্চিত্র পরিচালনা করেন, যেগুলোকে এখন অপরিহার্য বলে মনে করা হয়: ‘এ.আই. আর্টিফিশিয়াল ইন্টেলিজেন্স’, ‘মাইনরিটি রিপোর্ট’ এবং ‘ওয়ার অফ দ্য ওয়ার্ল্ডস ’। প্রথমটি, যা কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার চেতনা নিয়ে একটি গল্প, তাঁর সবচেয়ে ব্যক্তিগত এবং শ্রেণিবিন্যাস করা কঠিন কাজগুলোর মধ্যে অন্যতম, যার আবহ বিষাদময় রূপকথা ও কল্পবিজ্ঞানের অধিবিদ্যার মধ্যে দোদুল্যমান।
ফিলিপ কে. ডিকের একটি গল্পের রূপান্তর 'মাইনরিটি রিপোর্ট'-এ তিনি টম ক্রুজ অভিনীত, এক শীতল ও প্রযুক্তিগত নান্দনিকতাসম্পন্ন ডিস্টোপিয়ান পুলিশ থ্রিলার বেছে নিয়েছিলেন । ইউরোপীয় চ্যানেল ও প্ল্যাটফর্মগুলোতে ব্যাপকভাবে দেখা এই চলচ্চিত্রটি নজরদারি, অপরাধের পূর্বাভাস এবং ডেটা নিয়ন্ত্রণ সম্পর্কিত সেইসব বিতর্কের পূর্বাভাস দিয়েছিল, যা এখন প্রায় সাধারণ ঘটনা হয়ে দাঁড়িয়েছে।
কয়েক বছর পর এলিয়েন আক্রমণ নিয়ে তাঁর নিজস্ব ভাবনার চলচ্চিত্র 'ওয়ার অফ দ্য ওয়ার্ল্ডস' (২০০৫) আসে, যা বর্তমানে স্পেনে নেটফ্লিক্সে উপলব্ধ। এই ছবিতে স্পিলবার্গ চিরাচরিত সামরিক বীরত্ব থেকে সরে আসতে চেয়েছিলেন। বিশাল সামরিক কৌশলের উপর মনোযোগ দেওয়ার পরিবর্তে, তিনি টম ক্রুজ অভিনীত একজন সাধারণ বাবা রে ফেরিয়ারের দৃষ্টিকোণকে বেছে নেন, যিনি এক ধ্বংসপ্রায় পৃথিবীতে কেবল তাঁর সন্তানদের রক্ষা করার চেষ্টা করছেন ।
চলচ্চিত্রটি, যা ৯/১১-এর পরবর্তী সম্মিলিত ভয়কে সরাসরি তুলে ধরেছে, সামাজিক শৃঙ্খলার ভাঙন, রাস্তার সহিংসতা এবং সাধারণ নাগরিকের অসহায়ত্বের উপর আলোকপাত করে । পরিচালক প্রায় সবসময়ই কাহিনির দৃষ্টিকোণকে পরিবারটির পলায়নের সময় দেখা দৃশ্যের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেন, যা প্রতিটি দৃশ্যকে এক টানটান উত্তেজনা ও শ্বাসরুদ্ধকর অভিজ্ঞতায় পরিণত করে। এইচ. জি. ওয়েলসের উপন্যাসের প্রতি বিশ্বস্ত থেকে এর সমাপ্তি আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে, আক্রমণকারীদের পরাজয়ের জন্য মানুষের প্রযুক্তি বা সামরিক শক্তি দায়ী নয়, বরং দায়ী এই গ্রহের নিজস্ব জীববিদ্যা।
ঐতিহাসিক নাটক থেকে যুগান্তকারী যুদ্ধ চলচ্চিত্র পর্যন্ত
অ্যাডভেঞ্চার ও সায়েন্স ফিকশনের বাইরে, স্পিলবার্গের কর্মজীবন ঐতিহাসিক ড্রামা এবং যুদ্ধভিত্তিক চলচ্চিত্রের প্রতি তাঁর দৃষ্টিভঙ্গির জন্য বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য । ১৯৯৩ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত "শিন্ডলার'স লিস্ট" তাঁর ভাবমূর্তিতে একটি আমূল পরিবর্তন এনেছিল: হলোকাস্টের উপর নির্মিত এই সাদাকালো চলচ্চিত্রটি সাতটি অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ড জিতেছিল এবং এর আবেগঘন উপস্থাপনা ও সহিংসতা চিত্রায়নের পদ্ধতি নিয়ে আজও আলোচনা সৃষ্টি করে।
নব্বইয়ের দশকের শেষের দিকে, তিনি 'সেভিং প্রাইভেট রায়ান ' নিয়ে আবার যুদ্ধক্ষেত্রে ফিরে আসেন , যেখানে তিনি নরম্যান্ডি অবতরণের অন্যতম নির্মম ও বাস্তবসম্মত চিত্রায়ন তুলে ধরেন। ইউরোপীয় সমালোচক ও চলচ্চিত্র নির্মাতাদের দ্বারা বিশদভাবে বিশ্লেষিত ছবিটির উদ্বোধনী দৃশ্যটি যুদ্ধদৃশ্য চিত্রায়ণের পদ্ধতি বদলে দেয় এবং এই ধারণাটিকে চূড়ান্তভাবে খণ্ডন করে যে, স্পিলবার্গ অলঙ্করণ ছাড়া যুদ্ধ চিত্রিত করতে অক্ষম।
পরিচালক নিজেই স্বীকার করেছেন যে 'সেভিং প্রাইভেট রায়ান'-এর চিত্রগ্রহণ ছিল একটি অত্যন্ত শ্রমসাধ্য শারীরিক ও লজিস্টিক অভিজ্ঞতা , যা কেবল বহু বছর আগে 'জস'-এর সময়কার অভিজ্ঞতার সাথেই তুলনীয়। এটা কোনো কাকতালীয় বিষয় নয় যে, যখন তাকে এমন চলচ্চিত্রগুলো সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয় যা তাকে তার ক্ষমতার শেষ সীমায় ঠেলে দিয়েছে, তখন তিনি প্রায়শই সেই দুটি ছবির নামের সাথে সম্পূর্ণ ভিন্ন আরেকটি ছবির নামও উল্লেখ করেন: 'রেডি প্লেয়ার ওয়ান'।
ব্ল্যাক সেপ্টেম্বর বোমা হামলার জবাবে ইসরায়েলি গোয়েন্দা সংস্থার প্রতিক্রিয়াকে কেন্দ্র করে নির্মিত "মিউনিখ" (২০০৫) চলচ্চিত্রে তিনি রাজনৈতিক সহিংসতার ওপর তাঁর ভাবনাকে আরও এক ধাপ এগিয়ে নিয়েছিলেন। ১৯৭০-এর দশকে নির্মিত এই চলচ্চিত্রটি ইসরায়েলি ও ফিলিস্তিনিদের মধ্যকার প্রতিশোধের চক্রকে তিক্তভাবে তুলে ধরে এবং এর অস্বস্তিকর ও আপসহীন দৃষ্টিভঙ্গির জন্য ইউরোপীয় ইহুদি সম্প্রদায়সহ বিভিন্ন মহল থেকে কঠোর সমালোচনার সম্মুখীন হয়।
সম্প্রতি, 'দ্য পোস্ট' ছবির মাধ্যমে তিনি অনুসন্ধানী সাংবাদিকতা এবং গণমাধ্যম ও ক্ষমতার মধ্যকার সংঘাত তুলে ধরেছেন। যদিও ছবিটি অতিরিক্ত পরিশীলিত ও গুরুগম্ভীর হওয়ার অভিযোগে অভিযুক্ত হয়েছিল, সমালোচকরা অভিনেতাদের প্রতি তাঁর নির্দেশনা এবং দীর্ঘ সংলাপের দৃশ্যগুলোকে নৈতিক ও রাজনৈতিক উত্তেজনায় ভরপুর দৃশ্যে রূপান্তরিত করার দক্ষতার প্রশংসা করেছেন।
অসম্ভব চিত্রগ্রহণ এবং 'রেডি প্লেয়ার ওয়ান'-এর ডিজিটাল পুনর্নির্মাণ
বছরের পর বছর ধরে স্পিলবার্গ তাঁর সবচেয়ে চ্যালেঞ্জিং কিছু সিনেমার শুটিংয়ের বিবরণ প্রকাশ করেছেন। ‘জস’- এর সুপরিচিত প্রযুক্তিগত বিশৃঙ্খলা এবং ‘সেভিং প্রাইভেট রায়ান’-এর শারীরিক চাহিদার পাশাপাশি, চ্যালেঞ্জের আলোচনা করার সময় এই পরিচালক নিয়মিতভাবে তৃতীয় একটি সিনেমার নাম উল্লেখ করেন: ‘রেডি প্লেয়ার ওয়ান ’, ভার্চুয়াল রিয়েলিটিতে তাঁর সাম্প্রতিক প্রচেষ্টা।
এই চলচ্চিত্রটিতে একজন কিশোর ডিজিটাল জগতে আশ্রয় নেয় এবং এক চরম গুপ্তধন অনুসন্ধানে অংশ নেয়। এই চলচ্চিত্রটি দলটিকে এমন কিছু নির্দিষ্ট সরঞ্জাম তৈরি করতে বাধ্য করেছিল, যা চিত্রগ্রহণের সময় কার্যত অস্তিত্বহীন ছিল। স্পিলবার্গ এমনকি সেটে একটি ভিআর হেডসেট ব্যবহার করে ভার্চুয়াল পরিবেশের ভেতরের দৃশ্যগুলো পরিচালনা করেছিলেন, অন্যদিকে অভিনেতারা প্রায় খালি জায়গায় উন্নত মোশন-ক্যাপচার স্যুট পরে কাজ করেছিলেন।
চলচ্চিত্র নির্মাতা ব্যাখ্যা করেছেন যে এই অভিজ্ঞতাটি তাঁর আরও বেশি শারীরিক পরিশ্রমের শুটিংগুলোর চেয়ে ভিন্ন ধরনের একটি চ্যালেঞ্জ ছিল: এক্ষেত্রে, ডিজিটাল চিত্র এবং মঞ্চসজ্জা নিয়ে কাজ করার একটি নতুন পদ্ধতি উদ্ভাবন করতে হয়েছিল । কয়েক মাস ধরে, তিনি দিনে মাত্র চার-পাঁচ ঘণ্টা ঘুমাতেন, এবং অ্যানিমেশন, ভিজ্যুয়াল এফেক্টস ও অবিরাম সাংস্কৃতিক অনুষঙ্গের সমন্বয়ের প্রয়োজন এমন দৃশ্যগুলো কীভাবে সমাধান করা যায়, তা নিয়ে ভাবতেন।
এই প্রচেষ্টার ফলে এমন একটি চলচ্চিত্র নির্মিত হয়, যা আর্থিক সাফল্যের পাশাপাশি এর দৃশ্যগত উদ্ভাবন এবং ৭০ ও ৮০-র দশকের পপ সংস্কৃতির সাথে সম্পৃক্ততার জন্য স্বীকৃতি লাভ করে । এই বিষয়টি বিশেষত ইউরোপীয় দর্শকদের কাছে বেশ সাড়া ফেলেছিল, যারা ভিডিও গেম এবং ভিডিও ভাড়ার দোকানের পরিবেশে বড় হয়েছিল। এই উল্লেখগুলোর মধ্যে রয়েছে "দ্য আয়রন জায়ান্ট" নামক একটি অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রের প্রতি সরাসরি সম্মান প্রদর্শন, যেটির প্রশংসা স্পিলবার্গ বেশ কয়েকবার করেছেন এবং যা "রেডি প্লেয়ার ওয়ান"-এর চূড়ান্ত যুদ্ধে একটি শ্রদ্ধাঞ্জলি হিসেবে প্রদর্শিত হয়।
আত্ম-সমালোচনা, হোঁচট এবং নিজের চলচ্চিত্রকর্মের দিকে ফিরে তাকানো
তার কাজ প্রায় সর্বসম্মতভাবে প্রশংসিত হওয়া সত্ত্বেও, স্পিলবার্গ তার কোন চলচ্চিত্রগুলো তাকে পুরোপুরি সন্তুষ্ট করতে পারে না, তা উল্লেখ করতে কখনো দ্বিধা করেননি । সেগুলোর মধ্যে তিনি প্রায়শই তার ১৯৯১ সালের পিটার প্যানের পুনঃনির্মাণ 'হুক'-এর কথা বলেন, যেটিকে ৯০-এর দশকে বেড়ে ওঠা অনেক দর্শক এখন একটি কাল্ট ক্লাসিক হিসেবে বিবেচনা করেন।
পরিচালক বিভিন্ন সাক্ষাৎকারে স্বীকার করেছেন যে, ‘নেভারল্যান্ড’-এর কিছু দৃশ্য নিয়ে তিনি অস্বস্তিতে ছিলেন এবং যদি তিনি এটি আবার চিত্রায়িত করার সুযোগ পেতেন, তবে সম্ভবত তিনি বাস্তব সেট তৈরির বেশিরভাগ কাজ বাদ দিয়ে সম্পূর্ণ ডিজিটাল পরিবেশ বেছে নিতেন। তিনি এও স্বীকার করেছেন যে, চিত্রনাট্যের ওপর তাঁর পুরোপুরি আস্থা ছিল না এবং চিত্রগ্রহণের সময় এমন মুহূর্তও এসেছিল যখন তিনি আক্ষরিক অর্থেই নিশ্চিত ছিলেন না যে তিনি কী করছেন।
মজার ব্যাপার হলো, এই সমালোচনামূলক দূরত্বটি চলচ্চিত্রটির প্রতি জনসাধারণের ভালোবাসার সাথে তীব্রভাবে বৈপরীত্য সৃষ্টি করে, বিশেষ করে স্পেনে, যেখানে টেলিভিশনে পুনঃপ্রচার এবং স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মে এর সহজলভ্যতা ‘হুক’-কে তাদের পারিবারিক চলচ্চিত্র তালিকার অন্যতম প্রিয় কাজ হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছে। এটি আরও একটি উদাহরণ যে কীভাবে সময়ের সাথে সাথে পরিচালক এবং দর্শকের ধারণা ভিন্ন হয়ে যেতে পারে।
এর বিপরীত প্রান্তে রয়েছে এমন কিছু চলচ্চিত্র, যেগুলোর তিনি নিজেই সমর্থন অব্যাহত রেখেছেন, যেমন 'জস', 'সেভিং প্রাইভেট রায়ান' বা তার সাম্প্রতিক 'ডে অফ রেভেলেশন' —একটি বিজ্ঞান কল্পকাহিনীমূলক চলচ্চিত্র যা এর বিভাজনমূলক সুর এবং অত্যন্ত ব্যক্তিগত দৃষ্টিকোণ থেকে অন্যান্য প্রাণের সাথে যোগাযোগের অন্বেষণ চালিয়ে যাওয়ার আকাঙ্ক্ষার কারণে একটি বিশেষভাবে প্রাণবন্ত বিতর্কের জন্ম দিয়েছে।
অন্যদিকে, 'সেভিং প্রাইভেট রায়ান' নিয়ে ম্যাট ডেমনের বলা গল্পের মতো ঘটনা নিখুঁতভাবে তুলে ধরে যে, স্পিলবার্গ কীভাবে প্রতিটি শটের নিখুঁত হওয়ার চেয়ে সামগ্রিক দৃষ্টিভঙ্গিকে বেশি প্রাধান্য দেন । যখন অভিনেতা এমন একটি দৃশ্য পুনরায় করার জন্য জোর দিয়েছিলেন যা তার মতে আরও উন্নত করা যেত, তখন পরিচালক ব্যাখ্যা করেছিলেন যে তিনি বরং এগিয়ে যেতে এবং সেই সময়টা সিনেমার অন্যান্য অংশে উৎসর্গ করতে চান—ডেমন বলেন, এই দর্শনটি তিনি বছরের পর বছর ধরে বুঝতে পেরেছেন।
সামগ্রিকভাবে, স্টিভেন স্পিলবার্গের কর্মজীবন গত পাঁচ দশকে বাণিজ্যিক সিনেমার প্রায় সম্পূর্ণ একটি মানচিত্র হিসেবে কাজ করে চলেছে : সামার ব্লকবাস্টারের উদ্ভাবন থেকে শুরু করে ভার্চুয়াল রিয়েলিটির অন্বেষণ, যার মাঝে রয়েছে ঐতিহাসিক নাটক এবং বিশাল পারিবারিক মহাকাব্য। ইউরোপীয় সিনেমায়, স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মে এবং চলচ্চিত্র বিষয়ক আলোচনায় তাঁর অবিচ্ছিন্ন উপস্থিতি এটাই নির্দেশ করে যে, তিনি অতীতের একটি নামের চেয়েও বেশি কিছু; বরং তিনি একটি জীবন্ত নির্দেশক বিন্দু, যার দিকে চলচ্চিত্র তার ভবিষ্যৎ গতিপথ নিয়ে প্রশ্ন তোলার সময় ফিরে আসে।